連携・協力・後援事業の最近記事

今、注目のメディアアート＆デザイナーと、作品づくりが学べる！
全国のクリエイティブなみなさまをターゲットにした、滞在型ワークショップが現代
美術による地域の魅力化そしてデザイン、食、温泉で注目の青森県で開催！

■

青い森のメディアアートワークショップ
～平成２３年度文化庁メディア芸術人材育成支援事業
● 告知ホームページ＝ http://www.teco-llc.net/mediaws/

アートによって魅力が生まれ、風土が醸し出す豊かな
体験ができるフィールドで、またとない講師とともに
クリエイティブの腕を磨けるチャンス！
成果作品は、注目のスポットでの展覧会も用意。
ぜひ、全国からのチャレンジをお待ちしています。

○ 企画の特徴 ○
アプリとガジェットものづくり：２つのコースでトップメディア芸術家から会得！

新たにメディアアーティストやクリエーターとしてステップアップを目指す人材に、
作品やコンテンツ制作習得の場を提供することともに、地域資源豊富な青森県を題材
としたメディアアートやコンテンツの制作を試み、作品やプロトタイプ化することに
より、東北を中心とする地域におけるクリエイティブな可能性を喚起することを狙い
としております。

■ インスタレーション・ガジェットコース 2.25(Sat)-29(Wed)
メディアアートによるモノづくりを合宿形式で会得する
○ 会場 王余魚沢倶楽部（http://www.kareizawa-club.com/） 他、青森市内
講師：クリスピン・ジョーンズ(インタラクションデザイナー：UK)／鈴木太朗（メ
ディアアーティスト）
特別講師： 土佐信道（明和電機：メディアアーティスト）

■ インタラクティブコース　2.19(Sun)-20(Mon) 3.2(Fry)-3(Sat)
スマートフォンやデジタルサイネージ等向けコンテンツの開発をメディアアートのア
プローチから会得する
○ 会場 tecoLLC弘前スタジオ（旧吉井酒造煉瓦倉庫） 他、弘前市内
講師：成瀬つばさ（メディアアーティスト）

※ 両講座ファシリテーター：岡田智博（アートプロデューサー・キュレーター）

■ 優秀作品は青森県と東京にある注目のクリエイティブスペースで成果展示を実施
東京＝ Creative Hub 131 ※日本橋CET地域で注目されているクリエイティブハブ
弘前＝ 煉瓦倉庫あさってLabo ※tecoLLC弘前スタジオ 旧酒造工場にあるクリエイ
ティブハブ
青森＝ A-Factory ※デザインと風土が融合した21世紀型ツーリズム拠点

○ 受講料＝無料 募集締め切り＝2月12日
● 応募はこちらから＝ http://www.teco-llc.net/mediaws/

受託実施： tecoLLC http://www.teco-llc.net/
委託： 文化庁メディア芸術人材育成支援事業

○ 募集ホームページ： http://www.teco-llc.net/mediaws/ ○ 問合電子メール ：
mediaws@teco-llc.net (teco LLC) ○ 主催問合電話 ： 050-5532-9521 (teco LLC)
● 広報に関するお問い合わせ(東京）： クリエイティブクラスター
○ 電子メール: tokyo@creativecluster.jp

○ 講座内容

□ インスタレーション・ガゼットコース
講師＝Crispin Jones / 鈴木太朗　特別講師＝土佐信道（明和電機）
講座ファシリテーター＝岡田智博

インスタレーション・ガジェットコースは、インタラクティブなインスタレーション
やガジェットなど、メディアアートならではの手触りのある作品づくりを学びます。
メディアアートを志す人々や応用したいアーティスト、学生などを対象に受講者を募
集します。
作品づくりにおける発想と企画、そして実際の制作を５日間のハンズオンのワーク
ショップで習得します。青森の風土を活かし、地域のものづくりや工芸の担い手と交
流をしながら、この場でしか実現しない作品づくりを行います。目標として、各受講
者・チームが、それぞれひとつの作品を送り出すことを目指します。

■ 開催日程
2月25日（土）～29日（水）　※全国から参加できるよう５日間の集中した講習を行
います

■ 参加費　参加費用は無料です
※講習会場まで交通、必要な場合の宿泊の確保は各自でお願いします※宿泊費の目安
＝一泊4000円ぐらいからあります。必要な場合、事務局にて宿のアレンジをします。
また必要な場合、駅・宿泊地から講習会場までの送迎を事務局で行います
※とても雪が多いですが、アーティストレジデンス施設での滞在（無料）も事務局と
の応相談で可能です

■ 応募者の条件
●「インスタレーション・ガジェットコース」全ての講習に参加できる方※ノートパ
ソコンを持参のうえ、個人としてのPCまわりの制作環境は各自で揃えてください※
制作のために必要な材料ならびに部品は支給します（ただし、事務局想定外の材料、
部品等は御自身で自弁の上、調達してください）
●メディアアートもしくは機材制作、工芸等の作品制作スキルのある方※本講座で
は、あくまでメディアアートとしての制作能力向上を目的としたので、初歩的な技術
は教えません

■ 募集人数　10人
※受講にあたり、応募条件を満たしているか形式審査があります

■ 応募締切　　2月10日（金）
● 応募は告知サイトのフォームから登録してください
● http://www.teco-llc.net/mediaws/

□ インタラクティブコース
講師＝成瀬つばさ　講座ファシリテーター＝岡田智博

インタラクティブコースは、スマートフォンアプリやインタラクティブでクリエイ
ティブなモバイル用WEB、デジタルサイネージを創作する、クリエーターや開発者を
対象に、メディアアートのアプローチから「作品」としてのコンテンツづくりを学び
ます。
最初にメディアアートとしてのアプリ・インタラクティブ作品創作における発想と企
画を受講者それぞれの課題として醸成することを行います。その後、実際の創作を
得、作品としてのブラッシュアップを行って行きます。目標として、各受講者・チー
ムが、ひとつの作品としてそれぞれのアプリないしコンテンツを送り出すことを目指
します。

■ 開催日程 （前後半にわけた開催になります）
●前半「メディアアートのアプローチから学ぶコンテンツ企画」2月19日（日）・20
日（月）
●後半「コンテンツとしての作品のブラッシュアップ」3月2日（金）・3日（土）

■ 参加費　参加費用は無料です
講習会場まで交通、必要な場合の宿泊の確保は各自でお願いします
※宿泊費の目安＝一泊4000円ぐらいからあります
※必要な場合、事務局にて宿のアレンジをします

■ 応募者の条件
●「インタラクティブコース」全ての講習に参加できる方
※ノートパソコンを持参のうえ、制作環境は各自で揃えてください
※機材・ソフトウエアの貸与はありません
●A・Bいづれかの能力を持つ方、もしくはそうした能力を持つ方が入ったチーム
A＝iOSもしくはアンドロイドアプリの開発能力がある、もしくは自習する意欲のある
方
B＝インタラクティブなWEBサイトの制作能力のある方
※ 本講座では、あくまでメディアアートとしてのクリエイティビティを高めること
を目的としたので、プログラミング等の技術は教えません

■ 募集人数　30人（最大）
※チームでの受講も歓迎します　※受講にあたり、応募条件を満たしているか形式審
査があります

■ 応募締切　2月12日（日）
● 応募は告知サイトのフォームから登録してください
● http://www.teco-llc.net/mediaws/

● 講師プロフィール

○ クリスピン・ジョーンズ　(インスタレーション・ガジェットコース)
ロンドン生まれ。英国王立美術大学大学院（デザイン）を経て、ロンドンを拠点に制
作活動を続けている。インタラクティブデザイナーとして、フィリップス、テレコム
イタリア、オリベッティー、The Science Museum in Londonなど、欧州を代表するＩ
Ｔ企業、機関に対し、作品や装置制作、コンサルティングを提供。テクノロジー、特
にITと私たちとの関係をクリティカルにとらえ、多くの人々がデザインを通じて思考
することが出来るアートワークを信条にしている。また、その作風を反映した、イン
タラクションデザインから生まれた時計ブランド「ミスタージョーンズウォッチ」を
創業、個人のデザイナーによるブランド起業としても注目を浴びている。IDEOとの共
同制作である携帯電話Social Mobilesで、平成14年度文化庁メディア芸術祭インタラ
クティブアート部門大賞を受賞するなど、世界各地で受賞暦がある。
■ホームページ＝ http://www.mr-jones.org/ ■Mr. Johns Watches＝ http://www.
mrjoneswatches.com/

○ 成瀬つばさ　（インタラクティブコース）
国立音楽大学を卒業後、多摩美術大学大学院でサウンドとメディアアートの分野の研
究・創作活動を実施。代表作であるiOSアプリ「リズムシ」シリーズは、第16回・17
回学生CGコンテスト優秀賞連続受賞および平成23年度文化庁メディア芸術祭エンター
テインメント部門新人賞を受賞している。開発したアプリはグラフィックスから音、
プログラミングまでの全てを自身で手がけている。
■ホームページ＝ http://otonoasobiba.hiroimon.com/ ■iOSアプリ「リズムシ」
「ラップムシ」

○ 鈴木太朗　（インスタレーション・ガジェットコース）
自然界の物理現象を観察、その魅力の綿密な考察と理解から、根源的な美しさをもつ
作品を生み出すメディアアーティスト。独自の発想や高度なテクノロジーに支えられ
時間軸上に抽出される「物質」や「光」の動きや変化は、鑑賞者に純粋な感動やおど
ろきを伝える。国内外多数の国際展に参加、公共空間へのインストール、またアトリ
エオモヤ代表としてその世界を広げ、いずれも高い評価を得ている。東京藝術大学で
デザインを学び、同大学博士課程を経て博士（美術）を取得、平成15年度文化庁メ
ディア芸術祭アート部門奨励賞など、受賞多数。また、教育者として東京大学大学院
情報学環にて、先端技術の若き研究者たちにメディアアートのアプローチから表現技
法を教えている。
■ホームページ＝ http://homepage.mac.com/suzukitaro1/ ■アトリエオモヤ=
http://atelieromoya.jp/

【特別講師】 土佐信道 [明和電機代表取締役社長]　（インスタレーション・ガ
ジェットコース）
1993年にアートユニット「明和電機」を結成。ユニット名は彼らの父親が過去に経営
していた会社名からとったもの。青い作業服を着用し作品を「製品」、ライブを「製
品デモンストレーション」と呼ぶなど、日本の高度経済成長を支えた中小企業のスタ
イルで活動。魚をモチーフにしたナンセンスマシーン「魚器」シリーズ、オリジナル
楽器「ツクバ」シリーズを制作し、その製品のすばらしさをアピールしている。プロ
モーション展開は既成の芸術の枠にとらわれることなく多岐にわたり、展覧会やライ
ブパフォーマンスはもちろんのこと、CDやビデオの制作、本の執筆、作品をおもちゃ
や電気製品に落とし込んでの大量流通など、たえず新しい方法論を模索している。現
在、電子楽器オモチャ「オタマトーン」が大好評発売中。日本おもちゃ大賞2010「ハ
イ・ターゲット・トイ部門」にて「大賞」を受賞した。 昨年度の活動は、明和電機
プ
ロデュースのメカ萌え系ガジェット・アイドル「ＮＵＴ(ナット)」がデビューCD「お
めでトーンありがトーン」を発売。秋には「明和電機ライブツアー2011　ボイスメカ
二クス」を開催。
■ホームページ＝ http://www.maywadenki.com/

【講座フィシリテーター】 岡田智博
先端的なアートやデザイン、イノベーションを用いた、広告や商品開発、地域振興な
どを全国各地でプロデュースをしている。キュレーター＆アートプロデューサーとし
ては、若手メディアアーティスト／デザイナーを一歩先のライフスタイルを模した空
間構成によりイノベーティブな展覧会シリーズ「ファンタジスタ」シリーズにより、
エマージングなアートシーンを紹介し続けていることで知られている。同企画シリー
ズは、2008年における横浜市の創造拠点ZAIMにおける外部有料プロデュース展におけ
る最大動員数と、東京アートビート誌における「行ってみたい展覧会」のソーシャル
推薦トップを記録。昨年、原宿でプロデュースした「クリエイティブファンタジス
タ」は、平成22年度の文化庁メディア芸術人材育成支援事業であり東京都芸術文化発
信事業。また、Area Aid Design Project 「これからもっと東北～デザインとものづ
くりの大陸へようこそ」モデレーターを務めた。クリエイティブ社会を振興する
ドゥータンク「クリエイティブクラスター」の代表とともに、大阪市立大学都市研究
プラザ特別研究員を務めている。
■ホームページ＝ http://creativecluster.jp/

ハイブリッドアート誕生！

　9月17日から府中市美術館公開制作室は、さまざまなつくり手を巻き込んだ実験工房になりました。
　パーソナルコンピューティングの進歩が、写真や映像表現を様々な人々に開放し、新たな美術を生み出したように、今、造形表現そのものに多様な表現が生み出されています。
　デジタルによる造形表現や先端技術を様々な表現で活用しているメディアアーティストである久保田晃弘をリーダーに迎え、この新時代の造形を、多摩地区を中心に活動する先駆的なつくり手や市民に提供、美術の未来を先取りする作品制作に打ち込みました。
　先駆的な造形を様々な表現者とシェアする、公開制作そしてコミュニティアートの新たなかたちとして実践した「ハイブリッドアートラボ」の参加者でクルーたちによる制作の成果を御鑑賞ください。

　新しい世代の表現者による挑戦の結果らしく、成果作品は多彩なものに。
　放射線量を刻んだガイガー版画、画像認識技術による立体作成を用いたチョコレート型、バイオアートに、カッテングマシーンを用いた新たなテキスタイルなど...

成果報告会開催！

　クルーたちがそれぞれの作品やものづくりを語る「成果報告会」をラボ最終日である11月23日（祝）に開催します。
　ハイブリッドアート誕生！の瞬間をみなさまと共有できればと思います。

日時　11月23日（祝・水曜日）午後2時から4時まで
場所　府中市美術館 公開制作室・創作室（東京都府中市）
　　　　　　地図・交通URL＝ http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/access/
参加費　無料

ハイブリッドアートラボについて
プロジェクトホームページ　http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/kokai/kokaiitiran/kokai_hybridartlab/

チラシ情報（PDF）　http://creativecluster.jp/files/2011/FlyerHybridArtLab.pdf

お問い合わせ = info@hybridartlab.org （ハイブリッドアートラボ）

最終展開を迎える府中市美術館の公開制作「ハイブリッドアートラボ」。
最後のワークショップのお知らせです。

FabLab の中から、特に美術系のメンバーによるFabWorksによる、デジタルファブリケーションによる創作を半日で学ぶワークショップです。
デジタルファブリケーションによる創作に触れたい方にはチャンスです！

日時　11月13日（日曜日）午後1時から4時半まで
場所　府中市美術館創作室（東京都府中市）
　　　　　　地図・交通URL＝ http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/access/
対象・定員　高校生以上20名
費用　300円（材料費）
内容　デジタルカッティングマシンで紙を切り抜いて美しい形を作ります。思わぬ美を再発見できるかも。デジタルファブリケーションによる新しい造形体験。

● 事前のご予約が必要です
予約方法 ＝ 電子メール info@hybridartlab.org に、主題「ワークショップ参加」と書いて。
本文にて、参加者全員の氏名（ふりがな）・メールアドレス・携帯電話番号を書いて送付してください。

ハイブリッドアートラボについて
プロジェクトホームページ　http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/kokai/kokaiitiran/kokai_hybridartlab/

チラシ情報（PDF）　http://creativecluster.jp/files/2011/FlyerHybridArtLab.pdf

お問い合わせ = info@hybridartlab.org （ハイブリッドアートラボ）

府中市美術館で展開中のデジタルファブリケーション（デジタルものづくり）の場を、先駆的な美術作家や市民に提供する、新しいかたちの公開制作「ハイブリッドアートラボ」。

11月23日までの会期も後半に突入、21世紀の美術造形にイノベーションを起こす、デジタルファブリケーションの可能性を語りあう、アーティストトークを10月30日（日）に開催します。

今回のプロジェクトの展開から明らかにされる可能性のほか、実際の美術の現場と最先端のものづくりで活かされているデジタルファブリケーションのリーディングカンパニーのエキスパートによる、本当にイノベーションが起こっている３D造形の最前線の解説など、拡張する造形の最前線を作家やプロデューサー、ゲストとともに解き明かして行きます。

アーティストトーク
「デジタルファブリケーションがもたらす美とものづくりの可能性」

日時　10月30日（日曜日）午後2時から4時　参加費無料
場所　府中市美術館創作室（東京都府中市）
　　　　　　地図・交通URL＝ http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/access/

出演　久保田晃弘（メディアアーティスト：多摩美術大学教授：ハイブリッドアートラボ）
　　　　山田晃裕（Pプロダクトエキスパート：株式会社NTTデータエンジニアリングシステムズ）
　　　　岡田智博（アートプロデューサー：ハイブリッドアートラボ）
　　　　井出洋一郎（当館館長）

司会　武居利史（当館学芸員）

◆ ハイブリッドアートラボについて
プロジェクトホームページ　http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/kokai/kokaiitiran/kokai_hybridartlab/

チラシ情報（PDF）　http://creativecluster.jp/files/2011/FlyerHybridArtLab.pdf

お問い合わせ = info@hybridartlab.org （ハイブリッドアートラボ）

東京多摩地区のアートセンター、府中市美術館で開催される、新しいかたちの公開制作プロジェクト「ハイブリッドアートラボ」。
メディアアートで新しいものづくりの可能性を市民に広げる、創造のよろこびをシェアするアートプロジェクトも中盤にさしかかり、「クルー」たちによる多彩な作品制作が繰り広げられております。

アートとデザイン、エコとものづくり、そのハイブリッドな関係を体験できる、第２回目のワークショップを10月10日（月・祝）に開催します。今回は、使われなくなった「傘」を素材に、ものづくりを「CASA PROJECT」として展開しているデザイナー・HOUKOさんを講師に迎え、「CASA（傘）で小物入れをつくろう！」をタイトルに、使われなくなった色とりどりの傘を材料に小物入れを作ります。講師のHOUKOさんは、サスティナブルなコンテクストと愛らしい作品づくりと、実際に手にできるワークショップで全国的に注目を浴びています（活躍はこちら= http://casaproject.com/ ）

身の回りからエコを感じつつ、自分のお気に入りをつくることが出来る、ハイブリッドなものづくりのひとときをご体験下さい。

日時　10月10日（月曜日・祝日）13:00から16:30まで
場所　府中市美術館 創作室 （東京都府中市）
　　　　地図・交通URL＝ http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/access/
対象　小学生以上20名　小学生は保護者同伴　当日先着順
費用　300円（材料費）
内容　使用済みの傘を再利用してデザイン小物を作ります。
講師　HOUKO （デザイナー）

お申込み方法　
当日は先着順となります　※最大定員20名

● 事前のご予約が確実です
予約方法 ＝ 電子メール info@hybridartlab.org に、主題「CASA参加」と書いて。
本文にて、参加者全員の氏名（ふりがな）・メールアドレス・年齢・携帯電話番号を書いて送付してください。

ハイブリッドアートラボについて
プロジェクトホームページ　http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/kokai/kokaiitiran/kokai_hybridartlab/

チラシ情報（PDF）　http://creativecluster.jp/files/2011/FlyerHybridArtLab.pdf

お問い合わせ = info@hybridartlab.org （ハイブリッドアートラボ）

東京多摩地区のアートセンター、府中市美術館で開催される、新しいかたちの公開制作プロジェクト「ハイブリッドアートラボ」。

メディアアートで新しいものづくりの可能性を市民に広げる、創造のよろこびをシェアするアートプロジェクトです。

そのワークショップの第一弾が、9月25日（日曜日）に開催、急速に普及するスマートフォン。そのケースを編みぐるみでつくります。
講師は、ニットとメディアアートをつないだ独自の作品で注目を浴びている、ハイパーニットクリエーターの力石咲さん （写真右・活躍はこちら= http://muknit.com/ ）

今やデジタルモノが普通のものとなった今を自分自身で飾れる、たのしさあふれるプログラムです。

日時　9月25日（日曜日）午後1時から4時まで
場所　府中市美術館 創作室 （東京都府中市）
　　　　地図・交通URL＝ http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/access/
対象　小学5年生以上
費用　300円（材料費）
内容　編みぐるみで、参加者が持参したスマートフォンや携帯電話に合わせたケースを作ります。
講師　力石 咲 （ハイパーニットクリエイター）

お申込み方法　
当日は先着順となります　※最大定員20名

● 事前のご予約が確実です
予約方法 ＝ 電子メール info@hybridartlab.org に、主題「編みぐるみ参加」と書いて。
本文にて、参加者全員の氏名（ふりがな）・メールアドレス・年齢・携帯電話番号を書いて送付してください。

ハイブリッドアートラボについて
プロジェクトホームページ　http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/kokai/kokaiitiran/kokai_hybridartlab/

チラシ情報（PDF）　http://creativecluster.jp/files/2011/FlyerHybridArtLab.pdf

お問い合わせ = info@hybridartlab.org （ハイブリッドアートラボ）

9月17日より府中市美術館にてオープンになります、公開制作プログラム「ハイブリッドアートラボ」の開始を飾る、オープニングトークを9月19日（月・祝）に開催します。

美術館に登場した、デジタルファブリケーション（デジタルものづくり）の実験ラボ。メディアアートやデザインの世界では注目される取り組みでありますが、現代美術館のプログラムとしては少なくともアジアで最初となる、チャレンジな企画。

その可能性の導入として、日本におけるデジタルファブリケーションによるメディアアートを牽引し、このラボの芸術監督となる久保田晃弘さんと、FabLab Japan を牽引する田中浩也さん、詩人の松井茂さんが、企画・キュレーティング担当の岡田智博のモデレーションで語りあうプログラム。

デジタルファブリケーションによるアートとクリエイティブの拡張を知る、感じるにはまたとないプログラムです。

終了後には、オープニングとして交流の機会もご用意、芸術の秋のはじめを武蔵野から拡張してはいかがでしょうか？

また、現在、この「ラボ」を活用するアーティストである、「クルー」も募集中です。つくりたいという意思を、実行にどうぞ！　参加方法はこちらの案内をごらんください＝ http;//hybariartlab.jp/

ハイブリッドアートラボ　オープニングシンポジウム

「デジタルファブリケーションの先駆者たちが語る可能性」

日時　9月19日（月曜・祝日）午後2時から4時半

参加費　無料

場所　府中市美術館　講座室

＝ 京王線府中駅より「ちゅうバス（多磨町行き）」「京王バス（武蔵小金井駅行き）」にて7分 JR中央線武蔵小金井駅より「京王バス（武蔵小金井駅行き）」にて15分

地図リンク＝ http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/access/index.html

出演　田中浩也（FabLab Japan）、松井茂（詩人）、久保田晃弘（メディアアーティスト）

司会　岡田智博（アートプロデューサー）

※午後５時から「ラボ」となります、公開制作室でオープニングレセプションを行います、ぜひ、交流の場としてあわせて御参加ください（参加費・茶菓代５００円）

「ハイブリッドアートラボ」の詳細は、府中市美術館の案内ページをご参照ください＝

http://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/kokai/kokaiitiran/kokai_hybridartlab/

ハイブリッドアートラボ

府中市美術館公開制作
「ハイブリッドアートラボ」
Hybrid Art Laboratory

　9月17日より11月22日まで、クリエイティブクラスターは府中市美術館（東京都府中市）にて開催される、公開制作「ハイブリッドアートラボ」に協力します。
　「ハイブリッドアートラボ」は、テクノロジーの進歩とともに生まれる新しい技術と表現を多くの人の創作のために活用することを目的とし、メディアアート・デザインとものづくりを融合するプロジェクト。多くのメディアアート教育機関が集積する世界でも稀にみる立地である多摩地区らしい、メディアアートのこれからの制作の可能性づくりとして、当会理事長の岡田智博が企画制作を行ないました。
　館内にデジタル工作機器をそなえた実験的な工房を期間限定で開設し、ラボ公開日にはラボディレクターでメディアアーティストの久保田晃弘氏（多摩美術大学教授）をはじめ、様々な表現を試みるラボの「クルー」たちが制作を行なうプロジェクトです。ラボの公開日には制作の様子がご覧になれるほか、デジタルものづくりが体験できるワークショップや、専門家によるトークイベントを行います。また制作を行うクルーも公募しています（認定のための講習と審査があります）。世界同時進行で始まりつつあるデジタル工作機器によるものづくり、デジタルファブリケーションにどうぞふれてください。

■公開制作「ハイブリッドアートラボ」概要

ラボディレクターをはじめ、ラボクルーたちの制作の様子をご覧になれます。3Dプリンターやカッティングマシンによる制作の現場にふれることができます。

■ 一緒に制作しませんか？　～「ラボクルー」募集
ハイブリッドアートラボでデジタルものづくりによる作品創作に挑みませんか！

カッティングマシーンや3Dプリンタを用意、講師や若手作家とともに、デジタルものづくりのスキルによる作品制作力を養えます。
※ クルーになるためには、ラボの使い方を学ぶ講習会への参加が必要になります。

「クルー講習会」のごあんない～ 機器の操作を学習して認定を受けるための講習会

日時　①か②のいづれか１回に参加 ① 9 月 17 日（土） ② 10 月 9 日（日） 10 ： 00 ～ 15 ： 00
場所　府中市美術館・公開制作室
費用　無料
対象・定員　高校生以上、各回 6 人程度
講師　久保田晃弘（メディアアーティスト）

申込方法　 ① 9 月14日（水） ※〆切り日程が延長になりました、② 9 月 29 日（木）までに 住所・氏名（ふりがな）・年齢・電話番号・参加希望の回・所属等・メディアアート、グラフィックデザインや機器使用に関する経験の有無・志望の動機・返信用連絡先／メール／携帯電話番号を記入し、
「クルー参加」をサブジェクトに本プロジェクトのメールアドレス = info@hybridartlab.org に送付してください。
形式審査の後、参加をご案内します。

講習会受講者は「クルー」として、ラボ内の機材を用いて、会期中の木曜日、土曜日、日曜日に作品制作ができます

●完成作品展示　11月20日（日）～23日（水・祝）13：00～17：00
公開制作で完成した作品をご覧になれます。

■　関連ワークショップ　※美術館ホームページにある指示に従ってお申し込みください <CLICK>

●ワークショップA「編みぐるみでスマートフォンケースをつくろう（携帯電話も可）」
日時　9月25日（日）13：00～16：00
場所　創作室
対象・定員　小学5年生以上20名（要予約）
費用　300円（材料費）
内容　持参したスマートフォンや携帯電話に合わせたケースを毛糸で編みます。
講師　力石咲（ハイパーニットクリエイター）

●ワークショップB「CASA（傘）で小物入れをつくろう！」
日時　10月10日（月・祝）13：00～16：30
場所　創作室
対象・定員　小学生以上20名（要予約）小学生は保護者同伴
費用　300円（材料費）
内容　カッティングマシンで型紙をつくり、使用済みの傘を再利用してデザイン小物を作ります。
講師　HOUKO（CASA PROJECT、デザイナー）
＊骨が折れて使えなくなった傘、廃棄する予定の傘をおゆずりください！素材として再利用します。形状、色、模様は問いませんが、ビニール傘は対象外です。
回収期間　9月17日（土）～22日（木）10：00～17：00
回収場所　美術館受付

●ワークショップC「（ほぼ）なんでも作るワークショップ！（ただし美しいもの）」
日時　11月13日（日）13：00～16：30
場所　創作室
対象・定員　高校生以上20名（要予約）
費用　300円（材料費）
内容　カッティングマシンで紙を切り抜き、美しい形を作ります。
講師　久保田晃弘＆FabWork（FabLab Japan）

●ワークショップD「体験!デジタルものづくり」
日時　10月23日（日）、11月3日（木・祝）12：00～、15：00～（各回とも内容は同じ）
場所　公開制作室

■ トークイベント　※ いずれも無料・予約の必要がありません

○ オープニングシンポジウム
「デジタルファブリケーションの先駆者たちが語る可能性」

日時　9月19日（月曜・祝日）午後2時から4時半
場所　講座室

出演　田中浩也（FabLab Japan）、松井茂（詩人）、久保田晃弘（メディアアーティスト）

司会　岡田智博（アートプロデューサー）

○ アーティストトーク
「デジタルファブリケーションがもたらす美とものづくりの可能性」

日時　10月30日（日曜日）午後2時から4時
場所　創作室

出演　久保田晃弘（メディアアーティスト）、岡田智博（アートプロデューサー）、井出洋一郎（当館館長）ほか

司会　武居利史（当館学芸員）

○ ハイブリッドアート誕生!　成果発表会

日時　11月23日（水曜・祝日）午後2時から4時
場所　公開制作室・創作室

出演　久保田晃弘（メディアアーティスト）、ラボクルー

●ラボディレクター　久保田晃弘（くぼたあきひろ）
（プロフィール）1988年東京大学大学院工学系研究科博士課程修了。工学博士。数値流体力学、人工物工学(設計科学)に関する研究を経て、1998 年から多摩美術大学情報デザイン学科情報芸術コース教授。現在は、衛星芸術、バイオアート、デジタルファブリケーション、ソーシャルマテリアル、自作楽器によるサウンドパフォーマンスなど、さまざまな領域を横断・結合するハイブリッドな創作の世界を開拓中。

CCAフォーラム
三潴末雄氏と語る夕べ
～新世代の現代美術による「クールジャパン」の広がりとアートマーケットの現在

主催＝大阪市立大学都市研究プラザ CCA

講師＝三瀦末雄（ギャラリスト：ミヅマアートギャラリー）
聞き手＝岡田智博（大阪市立大学都市研究プラザ特別研究員）

開催日時　9月3日（土）18:30-20:30
会場　キャンパスポート大阪（ルームF）
大阪駅／梅田駅／北新地駅下車　各７分から３分
大阪市北区梅田1丁目2-2-400　大阪駅前第2ビル4階
会場地図＝ http://www.consortium-osaka.gr.jp/about/access.html
参加費＝無料

「ART OSAKA 2011」、「堂島ビエンナーレ」など、新しい現代美術のイベントが活気をみせたこの夏の大阪。今後も、「水都大阪」や「御堂筋デザインストリート」、「DESIGN EAST」など、クリエイティブイベントが目白押しの秋を迎えます。
その中におきまして、山口晃、会田誠、松蔭浩之などの現在の現代美術ブームを牽引する新進作家や、無人島ギャラリー（Chim↑Pom、八谷和彦などを扱う）などの新世代のギャラリストを世に送り出している、ミズマアートギャラリーの代表である三瀦末雄さんが、世界の注目を集める３１人の若手現代美術家たちを紹介する企画展「ジパング展」をプロデュース、8月31日より9月12日までなんばの高島屋にて開催します。
開催にあわせて、大阪に来訪する三瀦さんを講師に迎え、今の国際的な新進現代作家ブームの中心にある作家たちの活動や、それを支えるギャラリストの現場を通じて、「クールジャパン」の動きの中における日本発の現代美術の世界における実情と、創造産業としてのアートマーケットの現実、東京に較べて出遅れている大阪における現代美術マーケットの可能性について、対話型のレクチャーを行ないます。

◆ 御参加希望の方は：
1. お名前
2. ご所属・ご職業
3. 参加人数
4. 御連絡先、メールアドレス、携帯電話の番号
を記し、予約用電子メールcca@ur-plaza.osaka-cu.ac.jp までに
「CCAフォーラム参加」を
主題の上、御申し込みください。

本フォーラムに関するお問い合わせ
岡田 智博（大阪市立大学都市研究プラザ特別研究員） tomohiro@ur-plaza.osaka-cu.ac.jp

■ 講師紹介

○ 三潴末雄
=ミヅマアートギャラリー東京、北京　ディレクター

東京生まれ。成城大学文芸学部卒業
1980年代からギャラリー活動を開始、1994年ミヅマアートギャラリーを青山に開廊。2000年からその活動の幅を海外に広げ、インターナショナルなアートフェアに積極的に参加。
2002年中目黒にギャラリーを移転後、日本、アジアの若手作家を中心にその育成、発掘、紹介をし続けている。また、アジアにおけるコンテンポラリーアートマーケットの更なる発展と拡大のため、2008年に北京にMizuma & One Galleryを開廊。
2009年市谷田町にミヅマアートギャラリーを移転、引き続き毒と批評精神溢れた作家を世界に紹介している。
◆主な展覧会企画歴
2005－　NY、ロンドン、香港、台北などで展覧会を多数企画
2008　　Off the Rails、北京
2010　　TOKYO DESIGNERS WEEK2010 TDW-ART「ジャラパゴス展」、東京
2011 　「ジパング展」、東京、大阪、京都

写真＝講師近影　撮影：松蔭浩之